jueves, 13 de junio de 2013
Paisaje con ceras
El último ejercicio que realizamos en clase con la técnica del pastel graso o ceras es un paisaje en tonos cálidos. Dedicamos una sola sesión y algunos de vosotros no pudisteis comenzarlo y otros no lo terminásteis. A continuación lo tenéis para poder terminarlo.
CANON GRIEGO
El
ideal estético del mundo clásico se fraguó en la antigua Grecia a
partir sobre todo de la escultura. La belleza se concebía como el
resultado de cálculos matemáticos, medidas proporciones y cuidado por la
simetría.
En
Grecia se entendía al cuerpo humano como el ideal de belleza en el que
todas las partes deben guardar una proporción armónica entre ellas. Un cuerpo es considerado bello
cuando todas sus partes están proporcionadas a la figura entera, tanto
en las mujeres como en los hombres cuya belleza se basaba en la
simetría. Este
canon de belleza establece que el cuerpo humano para ser
perfecto debe medir siete veces la cabeza (canon de Policleto S.V a.C.) En el
siglo IV pasa de siete a ocho cabezas (canon de Lisipo)
A continuación tenéis ejemplos del canon griego de ocho cabezas, son imágenes de los dibujos de Andrew Loomis. En clase hemos trabajado la figura masculina en contraposto, si os resulta demasiado difícil podéis probar a dibujarla en posición frontal.
ÓLEO. MATERIAL NECESARIO.
Hace unos cuantos años hice un curso de pintura en la Universidad Popular de Zaragoza, con un profesor fantástico que se llama Fermín. Aprendí mucho con él y hay algo que quiero compartir con todo aquel que le interese la pintura al óleo.
Empezamos el curso haciendo, símplemente, mezclas para hallar colores que él nos planteaba. Tenía trozos de papel que había sacado de revistas y nosotros debíamos conseguir el color que allí aparecía. Al principio puede parecer un ejercicio un poco aburrido, pero debo reconocer que te ayuda muchísimo a la hora de analizar los colores.
Previamente nos dió un listado de todo lo necesario para trabajar con esta técnica.Para mí es fundamental la lista de colores que nos dió y por eso la dejo aquí reflejada. Antes debo advertiros que ciertos colores cambian de nombre dependiendo de la marca que son, pero si vais a una tienda especializada, como Expression`s en Zaragoza, os ayudarán con la relación entre unos y otros.
COLORES:
- Blanco
- Amarillo limón
- Amarillo cadmio oscuro
- Rojo carmín (o Carmín granza)
- Rojo venecia
- Bermellón oscuro
- Violeta cobalto
- Azul cobalto (o azul Titán)
- Azul ultramar
- Azul prusia
- Verde esmeralda
- Verde vejiga
- Sombra tostada
- Tierra siena tostada
Además de los colores, nos hacen falta pinceles variados, un bote, paleta, trapos de algodón, una bata o camiseta vieja y hacer una mezcla con aceite de linaza y aguarrás a partes iguales que utilizaremos como disolvente. Esta mezcla es mejor llevarla en un bote de plástico con el que poder aplicarlo en pequeñas cantidades. En Gilca, en Zaragoza, encuentras el aceite de linaza y los botes adecuados. Si añades esta mezcla a la pintura, en vez de aguarrás o símil de aguarrás únicamente, obtienes una textura mejor para trabajar. Eso sí, es importante que sepas que esto hace que retarde los tiempos de secado, lo que nos permite manipular la pintura durante más tiempo cuando vamos aplicando las capas de óleo poco a poco.
A todo lo anterior sólo hace falta añadirle muchas ganas y un poco de tiempo y.....A pintar!!!!
Empezamos el curso haciendo, símplemente, mezclas para hallar colores que él nos planteaba. Tenía trozos de papel que había sacado de revistas y nosotros debíamos conseguir el color que allí aparecía. Al principio puede parecer un ejercicio un poco aburrido, pero debo reconocer que te ayuda muchísimo a la hora de analizar los colores.
Previamente nos dió un listado de todo lo necesario para trabajar con esta técnica.Para mí es fundamental la lista de colores que nos dió y por eso la dejo aquí reflejada. Antes debo advertiros que ciertos colores cambian de nombre dependiendo de la marca que son, pero si vais a una tienda especializada, como Expression`s en Zaragoza, os ayudarán con la relación entre unos y otros.
COLORES:
- Blanco
- Amarillo limón
- Amarillo cadmio oscuro
- Rojo carmín (o Carmín granza)
- Rojo venecia
- Bermellón oscuro
- Violeta cobalto
- Azul cobalto (o azul Titán)
- Azul ultramar
- Azul prusia
- Verde esmeralda
- Verde vejiga
- Sombra tostada
- Tierra siena tostada
Además de los colores, nos hacen falta pinceles variados, un bote, paleta, trapos de algodón, una bata o camiseta vieja y hacer una mezcla con aceite de linaza y aguarrás a partes iguales que utilizaremos como disolvente. Esta mezcla es mejor llevarla en un bote de plástico con el que poder aplicarlo en pequeñas cantidades. En Gilca, en Zaragoza, encuentras el aceite de linaza y los botes adecuados. Si añades esta mezcla a la pintura, en vez de aguarrás o símil de aguarrás únicamente, obtienes una textura mejor para trabajar. Eso sí, es importante que sepas que esto hace que retarde los tiempos de secado, lo que nos permite manipular la pintura durante más tiempo cuando vamos aplicando las capas de óleo poco a poco.
A todo lo anterior sólo hace falta añadirle muchas ganas y un poco de tiempo y.....A pintar!!!!
lunes, 3 de junio de 2013
JUGUETES ÓPTICOS PRECURSORES DEL CINE
Estamos comenzando el tema de la imagen en movimiento y vamos a ir viendo la teoría en clase. Además vamos a construir algunos de los juguetes ópticos que fueron los precursores del cine. Gracias a estas máquinas se investigó las ilusiones ópticas y de cómo la imagen fija se podía convertir en imagen en movimiento.
Vamos a estudiar en clase lo que es un Taumátropo, un Folioscopio o libro de bolsillo, un Zoótropo o un Praxinoscopio.
A continuación tenéis varios vídeos de cómo se ve la imagen en estos aparatos, incluso el proceso para construir varios de ellos. En el primero de los vídeos se explica su origen y cómo la persistencia retiniana es la responsable de ver los objetos y personas en movimiento de forma ilusioria.
Vamos a estudiar en clase lo que es un Taumátropo, un Folioscopio o libro de bolsillo, un Zoótropo o un Praxinoscopio.
A continuación tenéis varios vídeos de cómo se ve la imagen en estos aparatos, incluso el proceso para construir varios de ellos. En el primero de los vídeos se explica su origen y cómo la persistencia retiniana es la responsable de ver los objetos y personas en movimiento de forma ilusioria.
JUGUETES ÓIPTICOS Y MÁQUINAS PRE-CINE
TAUMÁTROPO
FOLIOSCOPIO
MOVIMIENTO POR RETÍCULA
ZOÓTROPO Y PRAXINOSCOPIO
ZOÓTROPO
CYCLOTROPO
Retrato
Estamos trabajando las proporciones del rostro masculino y femenino. A continuación tenéis las imágenes que hemos visto en clase para que podáis trabajarlas en casa. También tenéis los retratos y proporciones de los retratos de bebé, niño y un ejemplo de retrato manga.
Retrato masculino. Imagen del libro Drawing the head & hands, Andrew Loomis
Retrato femenino. Imagen del libro Drawing the head & hands, Andrew Loomis
Retrato manga.
Retrato de bebé. Imagen del libro Drawing the head & hands, Andrew Loomis
Retrato de niño. Imagen del libro Drawing the head & hands, Andrew Loomis
Además de los retratos os facilito unos enlaces en los cuales podéis encontrar
más retratos para dibujar.
Así como otro enlace para trabajar los detalles del rostro con más precisión, y otro para trabajar el retrato manga.
Retrato masculino. Imagen del libro Drawing the head & hands, Andrew Loomis
Retrato de bebé. Imagen del libro Drawing the head & hands, Andrew Loomis
Además de los retratos os facilito unos enlaces en los cuales podéis encontrar
más retratos para dibujar.
Así como otro enlace para trabajar los detalles del rostro con más precisión, y otro para trabajar el retrato manga.
Ceras
Durante las últimas sesiones hemos estado trabajando con las ceras manley. A continuación os dejo las imágenes trabajadas en clase y alguna más para aquell@s que quieran seguir practicando tengan algún referente sencillo. Las imágenes están ordenadas en función de su grado de dificultad.
jueves, 30 de mayo de 2013
EN BUSCA DEL CINE PERDIDO...
Estas últimas semanas hemos podido disfrutar en el instituto de una exposición sobre los comienzos del cine. Desafortunadamente estábamos trabajando otros contenidos y no hemos podido trabajarla a fondo. Por ello os dejo aquí las fotos de los carteles que estuvieron expuestos, así como fotos y vídeos de algunos de los "juguetes" cinéticos expuestos.
En las clases siguientes podremos construir alguno de estos "juguetes" para comprobar cómo funcionan.
Debes rellenar la hoja que se os ha pasado en clase buscando las respuestas a las cuestiones planteadas en los carteles.
En las clases siguientes podremos construir alguno de estos "juguetes" para comprobar cómo funcionan.
Debes rellenar la hoja que se os ha pasado en clase buscando las respuestas a las cuestiones planteadas en los carteles.
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| Zoótropo |
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| Praxinoscopio |
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| Zoótropo |
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| Praxinoscopio, folioscopios, tarjeta de movimiento por retícula y zoótropo |
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| Tarjetas de movimiento por retícula y zoótropo |
jueves, 23 de mayo de 2013
Interior en perspectiva cónica
lunes, 20 de mayo de 2013
NOCHE DE TORMENTA
Aquí tenéis el vídeo de la nueva actividad que hemos propuesto en clase. Ásí podéis practinar disdintos acabados con las técnicas que tenéis a mano y que pueden daros nuevas ideas para otros ejercicios.
jueves, 16 de mayo de 2013
Trabajamos con ceras
A continuación tenéis el video con la actividad que hemos trabajado en clase.
Esta actividad se realizaba en una sesión, por tanto, aquellos que no me la hayáis entregado, tendréis que terminarla en casa y entregármela el próximo dia de clase.
Os recuerdo que podéis repetir la lámina si no estais satisfechos con el resultado y también podéis probar a realizarla cambiando los colores.
Recordaos que me entreguéis todas las pruebas que hayáis hecho, de esa forma podré valorar también vuestro esfuerzo e interés en mejorar el resultado.
Esta actividad se realizaba en una sesión, por tanto, aquellos que no me la hayáis entregado, tendréis que terminarla en casa y entregármela el próximo dia de clase.
Os recuerdo que podéis repetir la lámina si no estais satisfechos con el resultado y también podéis probar a realizarla cambiando los colores.
Recordaos que me entreguéis todas las pruebas que hayáis hecho, de esa forma podré valorar también vuestro esfuerzo e interés en mejorar el resultado.
sábado, 11 de mayo de 2013
PERSPECTIVA CÓNICA
Hay muchos apuntes al respecto, yo os dejo aquí un enlace con unos que están bien de la Biblioteca virtual del IES Alonso Quesada.
A continuación os dejo unos videos que muestran bastante bien la perspectiva cónica frontal y la oblicua. Lo más importante es que entendáis cómo se ve en este tipo de perspectiva, para que podáis localizar cualquier error en el proceso de vuestros ejercicios.
A continuación os dejo unos videos que muestran bastante bien la perspectiva cónica frontal y la oblicua. Lo más importante es que entendáis cómo se ve en este tipo de perspectiva, para que podáis localizar cualquier error en el proceso de vuestros ejercicios.
PAISAJE INTERIOR EN PERSPECTIVA CÓNICA FRONTAL 1
PAISAJE INTERIOR EN PERSPECTIVA CÓNICA FRONTAL 2
PAISAJE URBANO EN PERSPECTIVA CÓNICA FRONTAL
PAISAJE URBANO EN PERSPECTIVA CÓNICA OBLICUA
SILLA EN PERSPECTIVA CÓNICA OBLICUA
PAISAJE INTERIOR EN PERSPECTIVA CÓNICA OBLICUA
Atardecer en el lago
En la última sesión trabajamos el carboncillo como técnica seca combinado con tiza blanca sobre soporte de tono medio. Para poder terminar las láminas os dejo el video que trabajamos en clase.
lunes, 6 de mayo de 2013
INTRODUCCIÓN A LA ACUARELA
Acuarela, etimológicamente, deriva del latín "aqua" y el diccionario nos lo define como "pintura realizada con colores diluidos en agua y que, emplea como blanco, el color del papel" o "colores con los que se realiza la pintura".
La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil, como difícil resulta la tarea de corregir o disimular algún error que, en el periodo de ejecución se produzca, aunque siempre existe algunas posibilidades que brinda el conocimiento y comportamiento de la acuarela, lo que unos denominan trucos y otros recursos.
El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositado en una capa tan diáfana que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de transparencia propia de una buena acuarela.
Todavía existen detractores de la acuarela, que la tachan de ser una técnica de "segunda", apoyándose en argumentos como la inestabilidad del color.
A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad, cada vez son más los artistas que, persiguiendo un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.
La técnica debe ser utilizada en beneficio de la obra y por lo tanto, nunca esta deberá ser más importante que lo que se pinta.
A continuación presento un video del programa Art Attack que plantea un ejercicio muy sencillo:
La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil, como difícil resulta la tarea de corregir o disimular algún error que, en el periodo de ejecución se produzca, aunque siempre existe algunas posibilidades que brinda el conocimiento y comportamiento de la acuarela, lo que unos denominan trucos y otros recursos.
El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositado en una capa tan diáfana que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de transparencia propia de una buena acuarela.
Todavía existen detractores de la acuarela, que la tachan de ser una técnica de "segunda", apoyándose en argumentos como la inestabilidad del color.
A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad, cada vez son más los artistas que, persiguiendo un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.
La técnica debe ser utilizada en beneficio de la obra y por lo tanto, nunca esta deberá ser más importante que lo que se pinta.
A continuación presento un video del programa Art Attack que plantea un ejercicio muy sencillo:
AGUADAS
Vamos a trabajar las aguadas con una sola tinta. Con ello aprenderemos a conseguir efectos de profundidad en función del grado de saturación de la tinta.
Tras la visualización del vídeo, podéis realizar el ejercicio en una lámina siguiendo las indicaciones que en él se detallan.
Aquí teneis otro vídeo, un poco más difícil, ya que también se trabaja con gouache blanco.
jueves, 2 de mayo de 2013
Árboles a contraluz con Grisalla
A continuación tenéis el video que hemos visto en clase, en el que se trabaja con carboncillo y tiza blanca sobre grisalla.
Dibujamos animales
Aquí tenéis las imágenes que hemos estado trabajando en clase para poderlas trabajar en casa.
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| Imagen del cuaderno de trabajo de la Ed. Santillana |
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| Imagen del cuaderno de trabajo de la Ed. Santillana |
martes, 23 de abril de 2013
EL MOSAICO. OBRA DE GAUDÍ
Según Wikipedia un mosaico es una obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales similares de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso, u otro aglomerante, para formar composiciones decorativas geométricas o figurativas. Cuando las piezas empleadas son de madera se denomina taracea.
Esta técnica se emplea en la decoración de muchos y diversos objetos. Desde marcos para fotos, hasta mesas, pasando por columnas o jardineras.
El parque fue un encargo de Eusebi Güell que quería crear un parque de diseño para la aristocracia de Barcelona. Contiene increíbles estructuras de piedra, cerámicas impresionantes y edificios fascinantes. Durante la visita puedes ver la Fuente Dragón de Gaudí que está a la entrada del Parque Güell. Este dragón está adornado con preciosas cerámicas de colores que le dan un efecto hipnótico y mágico, realizada en mosaico.
Encuentras, también, un camino apoyado sobre columnas que se retuercen y que parecen crecer de la tierra como si fuesen troncos de árboles. A pesar de tener formas irregulares producen un efecto extrañamente natural, orgánico, donde claramente se puede observar cómo la obra de Gaudí estuvo muy influenciada por la formas de la naturaleza.
En la parte superior del Parque Güell hay una terraza con una vista maravillosa del parque y de la ciudad de Barcelona. Aquí se encuentran los asientos con mosaicos de cerámica que han sido un sello distintivo de la ciudad y que vemos aparecer en películas y series televisivas. Los colores vibrantes de las cerámicas son espectaculares.
El Parque Güell también tiene una pequeña casa en la cual Gaudí vivió en algún momento. La casa ha sido convertida en un museo y contiene un interesante mobiliario también diseñado por Gaudí.
En Barcelona podemos encontrar muchas obras modernistas realizadas o decoradas con mosaico, yo invito a dar una paseo por la ciudad con los ojos bien abiertos, porque está llena de maravillas.
Esta técnica se emplea en la decoración de muchos y diversos objetos. Desde marcos para fotos, hasta mesas, pasando por columnas o jardineras.
Es muy interesante la información que encontraréis aquí sobre el mosaico modernista en Cataluña, además de un breve resumen del mosaico a lo largo de la historia.
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| Detalle de la Sala Hipóstila del Parque Güell de Antoni Gaudí en Barcelona. |
Antoni Gaudí fue unos de los artistas que divulgaron el uso del mosaico dentro del movimiento modernista de la época.Como obra más destacada de Gaudí hablamos del diseño del Parque Güell en Barcelona.
El parque fue un encargo de Eusebi Güell que quería crear un parque de diseño para la aristocracia de Barcelona. Contiene increíbles estructuras de piedra, cerámicas impresionantes y edificios fascinantes. Durante la visita puedes ver la Fuente Dragón de Gaudí que está a la entrada del Parque Güell. Este dragón está adornado con preciosas cerámicas de colores que le dan un efecto hipnótico y mágico, realizada en mosaico.
Encuentras, también, un camino apoyado sobre columnas que se retuercen y que parecen crecer de la tierra como si fuesen troncos de árboles. A pesar de tener formas irregulares producen un efecto extrañamente natural, orgánico, donde claramente se puede observar cómo la obra de Gaudí estuvo muy influenciada por la formas de la naturaleza.
En la parte superior del Parque Güell hay una terraza con una vista maravillosa del parque y de la ciudad de Barcelona. Aquí se encuentran los asientos con mosaicos de cerámica que han sido un sello distintivo de la ciudad y que vemos aparecer en películas y series televisivas. Los colores vibrantes de las cerámicas son espectaculares.
El Parque Güell también tiene una pequeña casa en la cual Gaudí vivió en algún momento. La casa ha sido convertida en un museo y contiene un interesante mobiliario también diseñado por Gaudí.
En Barcelona podemos encontrar muchas obras modernistas realizadas o decoradas con mosaico, yo invito a dar una paseo por la ciudad con los ojos bien abiertos, porque está llena de maravillas.
jueves, 18 de abril de 2013
4º ESO BODEGÓN EN COLOR
Aquí tenéis la imagen que hemos estado trabajando en clase para que podáis acabarla en casa. Fijáos bien en los detalles y matices del color.
Imagen del cuaderno de trabajo de la Ed. Santillana.
jueves, 11 de abril de 2013
GRISALLA Y CLAROSCURO
La grisalla es una pintura realizada sólo a base de grises, mediante claroscuro, con el fin de establecer las correctas entonaciones que determinarán los valores de luminosidad de una obra (los distintos tonos de gris, desde el blanco, al negro, pasando por todos los grises intermedios).
Se parte siempre de un tono intermedio, gris medio, o color neutro, al que se le van aplicando los valores más claros y los más oscuros.
Este método fue muy practicado por los maestros de la antigüedad. Después el trabajo se completa utilizando otra técnica, que originariamente era el temple al huevo. El Temple se utilizaba para ir aplicando el color mediante capas muy transparentes llamadas veladuras.
Este método fija el carácter de la imagen más fácilmente que en cualquier otra técnica y tiene una gran riqueza en valores de grises escalonados, lo que le proporciona a la obra un tono fundamentalmente unitario. Así logramos un algo armónico, unitario y concordante.
Por tanto, un trabajo en grisalla, nunca debe tener tonalidades muy oscuras ya que, en principio, está preparado para ser acabado con colores velados, transparentes. Las tonalidades oscuras se pueden lograr con la aplicación sucesiva de capas y capas de veladura. Aún así encontramos muchos ejemplos de ejercicios que se dejan resueltos sin la aplicación del color, como trabajos definitivos, por la belleza de la grisalla en sí.
Apuntes de Chema Senra 9/7/12
Si consultamos la enciclopedia Wikipedia, podemos obtener una información histórica más completa sobre la técnica de la grisalla. A continuación puedes ver una imagen que aparece en la enciclopedia citada y que pone de manifiesto la sensación que produce esta técnica de ser un relieve escultórico.
A continuación vamos a ver un vídeo que nos muestra la técnica paso a paso.
Se parte siempre de un tono intermedio, gris medio, o color neutro, al que se le van aplicando los valores más claros y los más oscuros.
Este método fue muy practicado por los maestros de la antigüedad. Después el trabajo se completa utilizando otra técnica, que originariamente era el temple al huevo. El Temple se utilizaba para ir aplicando el color mediante capas muy transparentes llamadas veladuras.
Este método fija el carácter de la imagen más fácilmente que en cualquier otra técnica y tiene una gran riqueza en valores de grises escalonados, lo que le proporciona a la obra un tono fundamentalmente unitario. Así logramos un algo armónico, unitario y concordante.
Por tanto, un trabajo en grisalla, nunca debe tener tonalidades muy oscuras ya que, en principio, está preparado para ser acabado con colores velados, transparentes. Las tonalidades oscuras se pueden lograr con la aplicación sucesiva de capas y capas de veladura. Aún así encontramos muchos ejemplos de ejercicios que se dejan resueltos sin la aplicación del color, como trabajos definitivos, por la belleza de la grisalla en sí.
Apuntes de Chema Senra 9/7/12
Si consultamos la enciclopedia Wikipedia, podemos obtener una información histórica más completa sobre la técnica de la grisalla. A continuación puedes ver una imagen que aparece en la enciclopedia citada y que pone de manifiesto la sensación que produce esta técnica de ser un relieve escultórico.
El Bautismo de Cristo, fresco en grisalla de Andrea del Sarto, en el Chiostro dello Scalzo, Florencia (1511-1526).
A continuación vamos a ver un vídeo que nos muestra la técnica paso a paso.
En el siguiente vídeo, obtenido también en youtube, podemos ver la aplicación de las veladuras capa a capa.
PRÁCTICA
Nosotros vamos a realizar un trabajo muy sencillito para que podáis aprender cómo, desde los tonos medios, podemos conseguir la sensación de volumen con el claroscuro y la técnica de la grisalla. Nos basamos en la siguiente imagen.
PRÁCTICA
Nosotros vamos a realizar un trabajo muy sencillito para que podáis aprender cómo, desde los tonos medios, podemos conseguir la sensación de volumen con el claroscuro y la técnica de la grisalla. Nos basamos en la siguiente imagen.
miércoles, 10 de abril de 2013
DIBUJO DEL NATURAL. BODEGÓN COLOR
Debéis recordar siempre los pasos a seguir a la hora de enfrentarse a un dibujo del natural tanto si es en claroscuro como en color.
Aquí dejo la imagen que hemos empleado proyectándola en el aula para aquellos que no pudísteis acabarla.
2º Elegir la técnica que emplearemos para realizarlo.
3º Buscar un soporte adecuado a la técnica que, previamente, hemos seleccionado.
4º Decidir cuál será la mejor colocación del soporte, horizontal o vertical, según se acomode mejor al motivo que queremos representar.
5º Comenzaremos el dibujo poniendo los límites que ocupará el dibujo dentro del soporte, de alto y de ancho. Para ello debemos utilizar un lápiz de la dureza adecuada a mis trazos.
6º Aplicaremos el encajado que más nos convenga, o mejor se nos dé (mediante líneas, con óvalos y círculos, a base de formas básicas...) Recordar que si apretáis mucho con el lápiz luego nos quedarán marcas y, por tanto, estropearán el resultado final.
7º Comenzamos ahora con los detalles, eliminando las marcas previas y el encajado.
8º Aplicamos el color, poco a poco, siempre de menos a más. Empezando por los tonos medios y respetando las zonas de máxima luminosidad en blanco. La aplicación de los matices vendrá añadiendo distintos colores. Tendremos que tener en cuenta las leyes del color. Por ello es importante recordar que los colores complementarios nos ayudan a oscurecer un color y que todos los objetos reflejan su color y, por tanto, reciben el color de lo que les rodea.
Colores complementarios: son aquellos que se encuentran diametralmente opuestos en el círculo cromático.
Aquí dejo la imagen que hemos empleado proyectándola en el aula para aquellos que no pudísteis acabarla.
Imagen del cuaderno de trabajo de Santillana 2º ESO
1º Elegir el modelo o motivo que queremos dibujar.2º Elegir la técnica que emplearemos para realizarlo.
3º Buscar un soporte adecuado a la técnica que, previamente, hemos seleccionado.
4º Decidir cuál será la mejor colocación del soporte, horizontal o vertical, según se acomode mejor al motivo que queremos representar.
5º Comenzaremos el dibujo poniendo los límites que ocupará el dibujo dentro del soporte, de alto y de ancho. Para ello debemos utilizar un lápiz de la dureza adecuada a mis trazos.
6º Aplicaremos el encajado que más nos convenga, o mejor se nos dé (mediante líneas, con óvalos y círculos, a base de formas básicas...) Recordar que si apretáis mucho con el lápiz luego nos quedarán marcas y, por tanto, estropearán el resultado final.
7º Comenzamos ahora con los detalles, eliminando las marcas previas y el encajado.
8º Aplicamos el color, poco a poco, siempre de menos a más. Empezando por los tonos medios y respetando las zonas de máxima luminosidad en blanco. La aplicación de los matices vendrá añadiendo distintos colores. Tendremos que tener en cuenta las leyes del color. Por ello es importante recordar que los colores complementarios nos ayudan a oscurecer un color y que todos los objetos reflejan su color y, por tanto, reciben el color de lo que les rodea.
Colores complementarios: son aquellos que se encuentran diametralmente opuestos en el círculo cromático.
miércoles, 3 de abril de 2013
DIBUJO DEL NATURAL. BODEGÓN
Debéis recordar siempre los pasos a seguir a la hora de enfrentarse a un dibujo del natural. Vamos a realizar un estudio de claroscuro, es decir, la representación de las luces y las sombras de un dibujo.
Aquí dejo la imagen que hemos empleado proyectándola en el aula para aquellos que no pudísteis realizarla.
1º Elegir el modelo o motivo que queremos dibujar.
2º Elegir la técnica que emplearemos para realizarlo.
3º Buscar un soporte adecuado a la técnica que, previamente, hemos seleccionado.
4º Decidir cuál será la mejor colocación del soporte, horizontal o vertical, según se acomode mejor al motivo que queremos representar.
5º Comenzaremos el dibujo poniendo los límites que ocupará el dibujo dentro del soporte, de alto y de ancho. Para ello debemos utilizar un lápiz de la dureza adecuada a mis trazos.
6º Aplicaremos el encajado que más nos convenga, o mejor se nos dé (mediante líneas, con óvalos y círculos, a base de formas básicas...) Recordar que si apretáis mucho con el lápiz luego nos quedarán marcas y, por tanto, estropearán el resultado final.
7º Comenzamos ahora con los detalles, eliminando las marcas previas y el encajado.
8º Aplicamos el claroscuro, poco a poco, siempre de menos a más. Empezando por los tonos medios y respetando las zonas de máxima luminosidad en blanco, al final acabaremos con los tonos más oscuros y, si es necesario, difuminando aquellas zonas que creamos oportunas. Recordar que si difuminamos con la yema del dedo nos puede quedar muy sucio, así que utilizar un trocito de papel de water o kleenex.
Aquí dejo la imagen que hemos empleado proyectándola en el aula para aquellos que no pudísteis realizarla.
1º Elegir el modelo o motivo que queremos dibujar.
2º Elegir la técnica que emplearemos para realizarlo.
3º Buscar un soporte adecuado a la técnica que, previamente, hemos seleccionado.
4º Decidir cuál será la mejor colocación del soporte, horizontal o vertical, según se acomode mejor al motivo que queremos representar.
5º Comenzaremos el dibujo poniendo los límites que ocupará el dibujo dentro del soporte, de alto y de ancho. Para ello debemos utilizar un lápiz de la dureza adecuada a mis trazos.
6º Aplicaremos el encajado que más nos convenga, o mejor se nos dé (mediante líneas, con óvalos y círculos, a base de formas básicas...) Recordar que si apretáis mucho con el lápiz luego nos quedarán marcas y, por tanto, estropearán el resultado final.
7º Comenzamos ahora con los detalles, eliminando las marcas previas y el encajado.
8º Aplicamos el claroscuro, poco a poco, siempre de menos a más. Empezando por los tonos medios y respetando las zonas de máxima luminosidad en blanco, al final acabaremos con los tonos más oscuros y, si es necesario, difuminando aquellas zonas que creamos oportunas. Recordar que si difuminamos con la yema del dedo nos puede quedar muy sucio, así que utilizar un trocito de papel de water o kleenex.
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