jueves, 13 de junio de 2013
Paisaje con ceras
El último ejercicio que realizamos en clase con la técnica del pastel graso o ceras es un paisaje en tonos cálidos. Dedicamos una sola sesión y algunos de vosotros no pudisteis comenzarlo y otros no lo terminásteis. A continuación lo tenéis para poder terminarlo.
CANON GRIEGO
El
ideal estético del mundo clásico se fraguó en la antigua Grecia a
partir sobre todo de la escultura. La belleza se concebía como el
resultado de cálculos matemáticos, medidas proporciones y cuidado por la
simetría.
En
Grecia se entendía al cuerpo humano como el ideal de belleza en el que
todas las partes deben guardar una proporción armónica entre ellas. Un cuerpo es considerado bello
cuando todas sus partes están proporcionadas a la figura entera, tanto
en las mujeres como en los hombres cuya belleza se basaba en la
simetría. Este
canon de belleza establece que el cuerpo humano para ser
perfecto debe medir siete veces la cabeza (canon de Policleto S.V a.C.) En el
siglo IV pasa de siete a ocho cabezas (canon de Lisipo)
A continuación tenéis ejemplos del canon griego de ocho cabezas, son imágenes de los dibujos de Andrew Loomis. En clase hemos trabajado la figura masculina en contraposto, si os resulta demasiado difícil podéis probar a dibujarla en posición frontal.
ÓLEO. MATERIAL NECESARIO.
Hace unos cuantos años hice un curso de pintura en la Universidad Popular de Zaragoza, con un profesor fantástico que se llama Fermín. Aprendí mucho con él y hay algo que quiero compartir con todo aquel que le interese la pintura al óleo.
Empezamos el curso haciendo, símplemente, mezclas para hallar colores que él nos planteaba. Tenía trozos de papel que había sacado de revistas y nosotros debíamos conseguir el color que allí aparecía. Al principio puede parecer un ejercicio un poco aburrido, pero debo reconocer que te ayuda muchísimo a la hora de analizar los colores.
Previamente nos dió un listado de todo lo necesario para trabajar con esta técnica.Para mí es fundamental la lista de colores que nos dió y por eso la dejo aquí reflejada. Antes debo advertiros que ciertos colores cambian de nombre dependiendo de la marca que son, pero si vais a una tienda especializada, como Expression`s en Zaragoza, os ayudarán con la relación entre unos y otros.
COLORES:
- Blanco
- Amarillo limón
- Amarillo cadmio oscuro
- Rojo carmín (o Carmín granza)
- Rojo venecia
- Bermellón oscuro
- Violeta cobalto
- Azul cobalto (o azul Titán)
- Azul ultramar
- Azul prusia
- Verde esmeralda
- Verde vejiga
- Sombra tostada
- Tierra siena tostada
Además de los colores, nos hacen falta pinceles variados, un bote, paleta, trapos de algodón, una bata o camiseta vieja y hacer una mezcla con aceite de linaza y aguarrás a partes iguales que utilizaremos como disolvente. Esta mezcla es mejor llevarla en un bote de plástico con el que poder aplicarlo en pequeñas cantidades. En Gilca, en Zaragoza, encuentras el aceite de linaza y los botes adecuados. Si añades esta mezcla a la pintura, en vez de aguarrás o símil de aguarrás únicamente, obtienes una textura mejor para trabajar. Eso sí, es importante que sepas que esto hace que retarde los tiempos de secado, lo que nos permite manipular la pintura durante más tiempo cuando vamos aplicando las capas de óleo poco a poco.
A todo lo anterior sólo hace falta añadirle muchas ganas y un poco de tiempo y.....A pintar!!!!
Empezamos el curso haciendo, símplemente, mezclas para hallar colores que él nos planteaba. Tenía trozos de papel que había sacado de revistas y nosotros debíamos conseguir el color que allí aparecía. Al principio puede parecer un ejercicio un poco aburrido, pero debo reconocer que te ayuda muchísimo a la hora de analizar los colores.
Previamente nos dió un listado de todo lo necesario para trabajar con esta técnica.Para mí es fundamental la lista de colores que nos dió y por eso la dejo aquí reflejada. Antes debo advertiros que ciertos colores cambian de nombre dependiendo de la marca que son, pero si vais a una tienda especializada, como Expression`s en Zaragoza, os ayudarán con la relación entre unos y otros.
COLORES:
- Blanco
- Amarillo limón
- Amarillo cadmio oscuro
- Rojo carmín (o Carmín granza)
- Rojo venecia
- Bermellón oscuro
- Violeta cobalto
- Azul cobalto (o azul Titán)
- Azul ultramar
- Azul prusia
- Verde esmeralda
- Verde vejiga
- Sombra tostada
- Tierra siena tostada
Además de los colores, nos hacen falta pinceles variados, un bote, paleta, trapos de algodón, una bata o camiseta vieja y hacer una mezcla con aceite de linaza y aguarrás a partes iguales que utilizaremos como disolvente. Esta mezcla es mejor llevarla en un bote de plástico con el que poder aplicarlo en pequeñas cantidades. En Gilca, en Zaragoza, encuentras el aceite de linaza y los botes adecuados. Si añades esta mezcla a la pintura, en vez de aguarrás o símil de aguarrás únicamente, obtienes una textura mejor para trabajar. Eso sí, es importante que sepas que esto hace que retarde los tiempos de secado, lo que nos permite manipular la pintura durante más tiempo cuando vamos aplicando las capas de óleo poco a poco.
A todo lo anterior sólo hace falta añadirle muchas ganas y un poco de tiempo y.....A pintar!!!!
lunes, 3 de junio de 2013
JUGUETES ÓPTICOS PRECURSORES DEL CINE
Estamos comenzando el tema de la imagen en movimiento y vamos a ir viendo la teoría en clase. Además vamos a construir algunos de los juguetes ópticos que fueron los precursores del cine. Gracias a estas máquinas se investigó las ilusiones ópticas y de cómo la imagen fija se podía convertir en imagen en movimiento.
Vamos a estudiar en clase lo que es un Taumátropo, un Folioscopio o libro de bolsillo, un Zoótropo o un Praxinoscopio.
A continuación tenéis varios vídeos de cómo se ve la imagen en estos aparatos, incluso el proceso para construir varios de ellos. En el primero de los vídeos se explica su origen y cómo la persistencia retiniana es la responsable de ver los objetos y personas en movimiento de forma ilusioria.
Vamos a estudiar en clase lo que es un Taumátropo, un Folioscopio o libro de bolsillo, un Zoótropo o un Praxinoscopio.
A continuación tenéis varios vídeos de cómo se ve la imagen en estos aparatos, incluso el proceso para construir varios de ellos. En el primero de los vídeos se explica su origen y cómo la persistencia retiniana es la responsable de ver los objetos y personas en movimiento de forma ilusioria.
JUGUETES ÓIPTICOS Y MÁQUINAS PRE-CINE
TAUMÁTROPO
FOLIOSCOPIO
MOVIMIENTO POR RETÍCULA
ZOÓTROPO Y PRAXINOSCOPIO
ZOÓTROPO
CYCLOTROPO
Retrato
Estamos trabajando las proporciones del rostro masculino y femenino. A continuación tenéis las imágenes que hemos visto en clase para que podáis trabajarlas en casa. También tenéis los retratos y proporciones de los retratos de bebé, niño y un ejemplo de retrato manga.
Retrato masculino. Imagen del libro Drawing the head & hands, Andrew Loomis
Retrato femenino. Imagen del libro Drawing the head & hands, Andrew Loomis
Retrato manga.
Retrato de bebé. Imagen del libro Drawing the head & hands, Andrew Loomis
Retrato de niño. Imagen del libro Drawing the head & hands, Andrew Loomis
Además de los retratos os facilito unos enlaces en los cuales podéis encontrar
más retratos para dibujar.
Así como otro enlace para trabajar los detalles del rostro con más precisión, y otro para trabajar el retrato manga.
Retrato masculino. Imagen del libro Drawing the head & hands, Andrew Loomis
Retrato de bebé. Imagen del libro Drawing the head & hands, Andrew Loomis
Además de los retratos os facilito unos enlaces en los cuales podéis encontrar
más retratos para dibujar.
Así como otro enlace para trabajar los detalles del rostro con más precisión, y otro para trabajar el retrato manga.
Ceras
Durante las últimas sesiones hemos estado trabajando con las ceras manley. A continuación os dejo las imágenes trabajadas en clase y alguna más para aquell@s que quieran seguir practicando tengan algún referente sencillo. Las imágenes están ordenadas en función de su grado de dificultad.
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